Il ritmo della Corea: il Pungmul tra tradizione e rivoluzione

Il Pungmul (풍물) è una delle forme più autentiche della tradizione musicale coreana. Unisce ritmo, danza e canto in un movimento pieno di energia.
La sua origine si ritrova nelle comunità rurali della Corea, dove la musica non era solo un modo per passare il tempo ma anche un elemento importante che accompagnava la vita quotidiana e il lavoro nei campi. La sua presenza serviva a rendere il duro lavoro delle attività agricole più ritmato e collaborativo.

Le immagini di suonatori che danzano mentre percuotono tamburi catturano ancora oggi l’essenza stessa di questa forma d’arte. Un intreccio tra lavoro, rituale e festa popolare.

Il Pungmul (풍물) rappresentava quindi un momento di socializzazione che serviva a rafforzare i legami tra i membri del villaggio. Si trattava di una forma di musica folkloristica che univa percussioni, canto e danza. Tradizionalmente veniva suonata durante il lavoro nei campi ma anche nelle festività stagionali e in altre cerimonie comunitarie. In questi contesti i ritmi, i movimenti e la musica erano usati per rafforzare le relazioni della comunità mentre, nei rituali sciamanici, noti come gut (굿), il suo utilizzo serviva a facilitare la comunicazione con il divino. 

Gli strumenti principali utilizzati includevano il janggu (장구/장고), un tamburo a clessidra, e il buk (북), un tamburo tradizionale. A questi si aggiungevano altri strumenti a percussione che spesso erano accompagnati da fiati o campane. Le performance che venivano fatte non erano statiche, i musicisti si muovevano in gruppo, danzavano e interagivano tra loro. Questo offriva un’esperienza visiva e sonora unica. L’energia dei suonatori unita al ritmo incalzante dei tamburi rendeva il Pungmul (풍물) immediatamente riconoscibile.

A partire dal XX secolo il Pungmul (풍물) ha assunto anche una funzione politica. Le sue performance utilizzate durante le proteste pro democrazia hanno trasformato la musica popolare in un vero e proprio strumento di mobilitazione collettiva. Il ritmo dei tamburi e la danza dei gruppi servivano a unire le persone in un’espressione condivisa di resistenza e aspirazione democratica, mostrando come una semplice tradizione rurale potesse assumere nuova importanza in contesti urbani e politici. In questo periodo la musica del Pungmul (풍물) iniziò a essere suonata nelle strade da studenti, lavoratori e attivisti come un “marcatore sonoro di dissenso”.

Lo scopo era utilizzare tamburi e gong per esprimere le proteste, unire le persone e creare un ritmo facilmente udibile ovunque. Questo uso politico è poi proseguito anche dopo gli anni della democratizzazione. Infatti, ancora oggi, si ritrova nelle proteste in Corea. Dai movimenti per i diritti dei lavoratori, fino alle manifestazioni femministe o alle commemorazioni di eventi storici.

Oggi il Pungmul (풍물) è riconosciuto come patrimonio immateriale culturale della Corea e continua a vivere grazie a festival e celebrazioni pubbliche che ne conservano la sua tradizione. Oltre ai contesti tradizionali tuttavia, al giorno d’oggi, questa musica folkloristica si presta anche ai contesti moderni dove si intrecciano spettacolo, educazione e promozione della cultura popolare coreana. La sua capacità di adattarsi ai tempi, pur mantenendo le sue radici storiche, ci dimostra la vitalità e il valore culturale stesso di questa tradizione.

Scritto da Francesca Pedrazzi